Вчера огромные мозаичные панно нам казались чем-то обыденным, напоминая об ушедшей эпохе. Но сегодня, они оказались под угрозой в связи со сносом советских зданий и привлекают к себе всё больше внимания как произведения искусства.

А культуролог Ольга Ладыгина в своей научной работе провела исследование, в котором раскрывает их глубокий  философский смысл, закодированный художниками.

«Мозаичные панно - уникальные музейные экспонаты, представляющие собой объекты эстетического наслаждения и научного исследования, помогающие глубже погрузиться в историю и определить визуальный код эпохи, в которой они создавались. А также познакомиться с историей народной культуры», - пишет в своей статье директор Научно-исследовательского российско-таджикского института при РТСУ доцент и доктор философских наук, культуролог Ольга Ладыгина.

Автор на примере четырёх значимых мозаик Душанбе рассказывает о том, что мозаика - не просто один из видов монументальной живописи, но и хранитель визуальных кодов культуры своей эпохи. Мозаичные панно представляют культурную и историческую ценность, являясь уникальным феноменом синтеза пространственных видов искусства, которые усиливают идейную и художественную значимость зданий.

 

Не просто украшение

В советские годы художники-монументалисты украшали городские пространства мозаиками и мозаичными панно, придавая уникальность жилым домам и общественным зданиям.

Они использовали язык символов и аллегорий, благодаря которому с помощью цвета, форм и живописных образов им удалось создать среду, способствующую самоутверждению человека.

В каждом панно есть лаконичность плаката, условный примитивизм и реалистичность пластики тел, отсылающая смотрящих к образам мастеров эпохи Возрождения. Также в них присутствуют черты иконографии и просматриваются философские размышления о трудностях жизни.

Мозаики Душанбе - важные объекты советского постмодернизма, которые до конца не изучены и недооценены, а ведь, по словам исследователей-специалистов, они имеют право стать национальным достоянием! Вместо этого они безжалостно уничтожаются в процессе реконструкции городов или разрушаются временем, оставаясь без внимания.

Такое отношение является незаслуженным, так как по мозаичным панно легко можно отследить эволюцию идеологии, разглядеть элементы повседневности и понять, то, о чем думали и мечтали люди той эпохи. Ведь это был самый свободный из декоративно-прикладных жанров СССР.

 

Мозаика «Таджикистан»  

Мозаичное панно «Таджикистан», украшающее здание табачной фабрики было создано художником Рахимом Сафаровым и исполнителями А. Потаповым и В. Григорьевым в 1987 году.

Лаконичность плаката в нём переплетается с декоративностью, что создаёт яркий художественный образ Таджикистана, в котором живет трудолюбивый народ.

Женщины собирают гранаты — символ достатка в таджикской культуре, а работницы фабрики сушат листья табака.

По центру композиции изображены танцовщицы в традиционной праздничной одежде и музыканты с национальными инструментами.

Этот участок расчерчивают прямые линии-лучи, идущие от солнца, и такое граненое пространство создает впечатление неуловимой напряженности, импульсивности и движения, несмотря на статичность изображённых фигур.

Присмотревшись к одежде, видно, что это представители разных регионов страны. Женщина, выбивающая ритмы на дойре, музыкант, выдувающий призывные звуки из карная, дехканин, собирающий виноград - мужские тюбетейки и вышивки на женских платьях свидетельствуют о культурном многообразии народа.

Художник словно приглашает всех на радостный праздник, полюбоваться культурой таджиков и её достоянием, а также познать смысл привычного - того, с чего начинается осознание себя в мире. Мозаика символизирует богатство культурных традиций народа и природное своеобразие Таджикистана, о чем говорят изображения солнца, гор и растений.

По всему панно разбросаны элементы многоцветного узорочья национальных вышивок, словно воспроизведенных с сюзане. Благодаря удачному цветовому решению (преобладанию разных оттенков синего и желтого) панно словно наполнено воздухом и светом.

Цветастые переливы создают впечатление освещенности композиции солнцем, что придаёт объём некоторым фигурам. Художник играет с цветом, светом и графикой изображения: от почти условного примитивизма, напоминающего русский народный лубок, до реалистических форм пластики тел.

Над входом в здание изображен оберег, типичный для таджикской культуры. Это тюльпаны, изображение которых, вряд ли случайно - они являются символом Навруза и олицетворяют радость, счастье и вечную молодость.

Однако они ассоциируются не только с праздником, но и с древними росписями, обнаруженными советскими археологами под руководством Б. И. Маршака в 1971 году в Пенджикенте.

На мозаике «Таджикистан» тюльпаны словно выложены рукой древнего согдийского мастера – настолько удачно художник вписал в повседневное пространство традиционные элементы таджикской культуры.

 

Мозаика «Успехи кооперации» 

Помимо украшения советских зданий, монументальная живопись являлась одним из инструментов пропаганды социалистических ценностей. Яркий пример - мозаика Ёдгора Комилова «Успехи кооперации» на здании «Таджикматлубот» (бывший «Потребсоюз»), созданная в 1990 году.

Однако сегодня большая часть композиции скрыта от глаз. Поэтому женский образ с краю смотрится сиротливо - девушка присела, подняв руку вверх, словно говоря: - «Ну что же теперь поделаешь!». В другой её руке струится непослушная ткань, будто вырываемая порывом ветра.

От глаз смотрящего скрыты мужской и женский образы, символизирующие гостеприимство таджикского народа: в руке у мужчины поднос с чайником и пиалами, а у женщины гроздья винограда. Кого теперь они собираются угощать - неизвестно.

Баннер скрывает верхнюю часть композиции, с изображениями солярных знаков, с древности почитавшиеся в таджикской культуре в качестве оберегов, защищающих от дурного глаза и символизирующих благополучие и достаток. Но именно они раскрывают смысл названия мозаики.

Не меньшее значение в мозаичных панно играет фон – здесь это ковер, изукрашенный элементами традиционного орнамента. На переднем плане художник изобразил символы народного хозяйства: в правой части мозаики - женщина, держащая в руках корзину, полную цветов, а у её ног стоят корзины с фруктами и дыни.

Её фигура олицетворяет успехи кооперативного движения в сельском хозяйстве, а группа из трех других женских фигур и одной мужской — успехи в текстильной промышленности, о чём свидетельствует ткань в руках у женщин.

Мозаики обычно фрагментарны и в них отсутствует целостность, но Комилов добился гармоничности изображения за счет расположения фигур и разворота их голов.

Так, женщины, сидящие справа и слева, уравновешивают обе части мозаики, создавая впечатление динамичного движения вверх к солярному знаку - центральной точке композиционного решения, излучающего свет и тепло. Впечатление усиливает преобладание жёлтого цвета, придающее мозаике позитивное настроение.

В данной мозаике прослеживается влияние социалистического реализма — художественного метода, выражавшего идею борьбы за социалистическое переустройство мира, основанного на идеалах социальной справедливости, свободы и равенства по принципу «от каждого по его способностям, каждому по его труду».

Преображение мира виделось и как коллективное творчество, поэтому произведения той эпохи должны были быть понятны простому народу и содержать идейность: описание мирного труда, героических поступков во имя достижения счастливой жизни для всех людей.

Социалистический реализм воплощал художественно-эстетический образ идеи и жизненный идеал, превратившись в художественное средство, с помощью которого воспитывался человек-борец и человек-труженик. Через художественные образы велась пропаганда идеи строительства светлого будущего, и отмечались трудовые достижения народа.

Влияние социалистического реализма в мозаичном панно отражается и в производственной тематике, и в плакатности изображения. Такая эстетическая составляющая как мозаики с художественными образами, придавала пространству обычных городов красоту, а жителям ощущение радости и причастности к созданию общего светлого будущего.

 

Мозаика «Праздник и труд»

«Монументальное искусство создавалось интересными художниками, с некоторыми из которых мне посчастливилось познакомиться. Встречи с ними не только приятное знакомство, но и важный источник знаний об истории городских мозаичных панно.

Салохиддин Аловиддинов с воодушевлением рассказал о создании мозаичного диптиха «Праздник и труд» на здании ткацкой фабрики…Придирчиво всматриваясь сегодня в свою первую монументальную работу из окна автобуса, Аловиддинов отмечает, что гамму надо было подобрать более спокойную, с доминантой желтых и синих тонов.

На мозаичном панно он изобразил множество деталей, которых нет необходимости описывать, уже потому, что это сделано преднамеренно. Он рассказал, что ему хотелось, чтобы идущие на комбинат рабочие каждый раз открывали для себя что-нибудь новое. Художник словно заставляет нас прочесть книгу, поразмышлять над перипетиями жизни, переворачивая ее страницы», - пишет Ольга Ладыгина.

В 1982 году, в небольшом помещении текстильного комбината художники Ф. Салманов и вчерашний студент С. Аловиддинов оформляли музей трудовой славы, и неожиданно к ним зашел генеральный директор комбината Набиев. Его впечатлила работа молодого художника, и он задумался над оформлением фасада здания комбината.

Уговаривать Аловиддинова не пришлось, ведь он был художником-монументалистом и не упустил возможности продемонстрировать своё мастерство и талант. Через три дня на рабочем столе Набиева лежал эскиз мозаичного диптиха «Праздник и труд», который был принят и оценен по достоинству.

Затем был долгий процесс согласования, и юноше пришлось доказывать маститым и известным художникам свой профессионализм. Асрор Амиджонов – тогдашний председатель Худсовета его поддержал, а уже готовой работе была присвоена высшая категория.

Мозаичные панно, расположенные на фасадах зданий, обычно подчиняются их архитектуре, а выбор художественных средств диктуют условия архитектурного пространства. Но Аловиддинов не стал подчиняться, поэтому окна на фасаде, нарушающие целостность восприятия композиции и снижающие эстетическую ценность произведения искусства закрыли металлической сеткой, залили бетоном и покрыли грубой штукатуркой.

Так был осуществлён художественный замысел, которому уже ничто не мешало. Два мозаичных панно размером 7,5 × 10 м прямым набором выкладывала бригада художников-исполнителей под руководством А. Потапова в течение трех месяцев.

Автор принимал участие в наборе своей первой монументальной мозаики «Праздник» и видел, как постепенно небольшие кусочки матовой смальты превращались в созданные им на бумаге образы и символы.

Несмотря на то, что одна часть мозаики символизирует праздник, а другая — труд, диптих объединён темой, которую сам художник обозначил словом «жизнь».

В центре композиций есть символическое изображение древа жизни - его ствол изображён в виде прямоугольника, на котором покоится крона, образованная расходящимися кругами, а вокруг древа «плетется» жизнь, состоящая из повседневных забот, нелегкой работы и праздника с музыкой, песнями и танцами.

По утверждению Аловиддинова, монументализм – это умение увидеть жизнь в обобщённых образах и передать её многогранность.

Мозаика «Труд» на западном фасаде представляет собой многофигурную композицию, где выделены три группы. В нижней части две группы, состоящие из мужчин и женщин: одна из женщин прядет нить, другая держит в руках готовую ткань, а рядом с ней мужчина, имеющий отношение к текстильному производству.

В одной руке у него свиток — символ науки и техники, в другой - нити, которые повсюду: на катушках ткацкого станка, в линиях, выпрямленных и скрученных во множество кругов. Их линии символизируют жизненные пути, от которых сложно отвести взгляд, ведь они создают ритмичный рисунок всей композиции.

В верхней части панно - две женщины: у одной в руке цветок, у другой — мотки ниток. Их образы излучают внутреннюю гармонию, а развивающиеся подолы платьев передают плавное движение.

Образ женщины в красном платье отсылает смотрящего к картинам Рафаэля, ведь не зря известный писатель и философ Тимур Зульфикаров прозвал Салохиддина Аловиддинова Варзобским Микеланджело, заметив, что, если бы художник встретился с Леонардо да Винчи, тот принял бы его как друга - настолько близки по своей энергетике работы таджикского художника и мастеров эпохи Возрождения!

Мозаика диптиха «Праздник» значительно отличается: в нижней части композиции напротив друг друга изображены музыканты в желтых халатах, играющие на карнае и нае. Кажется, что это два одинаковых образа, сидящие в идентичных позах и зеркальном положении, но при детальном рассмотрении видны различия.

В верхней части изображены три танцующие женщины: та, что в центре группы - держит коробочку хлопка в поднятых вверх руках, а женщины слева и справа от неё — ткань, которая струится сверху, участвуя в танце жизни.

Женские образы придают лиричность мозаичному диптиху - от изящной пластики линий их тел веет спокойствием, уверенностью. Расположенные в верхней части, в символическом круге жизни в обеих частях диптиха, они являются логическим центром композиции, символизируя основу жизни. Поэтому диптих Аловиддинова это гимн женщине!

Не менее интересно цветовое решение мозаичного панно, ведь цветовыми и тональными переходами создается объемность мужских и женских фигур, и фона. Обе части диптиха словно выложены на ткани, и таким образом художник указал на назначение украшенного им здания.

Вписывая мозаику в окружающую среду, он изобразил в диптихе различные элементы и символы городского пространства.

Вся композиция держится на цветовых пятнах, и центр мозаик легко определяется по светлым участкам. Цвет словно дробит изображение, как печали и радости, встречи и расставания «дробят» жизнь каждого человека.

 

Мозаика «Фемида» 

Не менее впечатляющем выглядит мозаичное панно «Фемида» на фасаде конституционного суда по улице Бохтар, украсившее здание в 1994 году. Эскиз был создан известным художником-монументалистом Исуфом Санговым, а собирали внушительную композицию Хамракул Шарапов и Мирзо Хикматов.

При этом годы тогда были тяжелыми и неспокойными для Таджикистана – вокруг царило вооружённое гражданское противостояние. Вместо денег за свою работу Сангов получил талоны, которые тратил на покупку перловки и консервов, чтобы накормить мастеров, собирающих панно.

Почему тогдашний министр юстиции Шавкат Исмоилов решил украсить примитивное советское здание неизвестно, но художник взялся за это дело с воодушевлением, создав этот гимн закона и порядка на 220 квадратных метрах!

Однако трудности не заставили художника отказаться от созидания и творчества. Он лично ездил на стекольный завод Киева за смальтой — поделочным материалом для мозаики, а чтобы груз дошел до места назначения скорее, Сангов схитрил, оформив его как стеклотару. За это ему долго пришлось объясняться на таможне и заплатить штраф.

Смальта предназначалась для мозаичного панно, подготовленного Санговым для оформления фасада здания кукольного театра «Лухтак». После распада СССР рассчитывать на значительное государственное финансирование было невозможно, и приходилось экономить. Вместо положенных 20 кг смальты на 1 квадратный метр, было использовано всего 15. А сэкономленный материал пошел на набор мозаичного панно «Фемида».

Проблемы с финансированием приостановили работу, но благодаря усилиям директора художественного училища Вафо Одинаева, мозаика была эстетически завершена.

Главная героиня эпического произведения — богиня правосудия Фемида, изображена с повязкой на глазах, что символизирует ее беспристрастность. В одной руке её руке весы - древний символ меры и справедливости, на которых согласно мифологии взвешиваются добро и зло, то есть поступки, совершенные людьми при жизни, так судьба каждого человека в загробном мире зависела от того, какая чаша перевесит.

В другой руке богиня держит меч, ведь она стоит на страже закона и защищает людей от несправедливости. Фемида является центральным образом композиции Сангова, а в линиях ее фигуры просматриваются женские образы, созданные художниками эпохи Возрождения.

Золотой нимб вокруг ее головы — знак святости в иконографии, символизирует отношение художника не только к закону, так как по убеждению автора: - «Женщина сама по себя святая».

«Белая фигура Фемиды резко выделяется на фоне красных, желтых и синих всполохов огня, а звучные мажорные аккорды красок мощными энергетическими потоками расходятся от ее фигуры. Линии, контрастно организующие цвет, развиваются и наполняют ритмом внутреннюю жизнь панно, в котором цвет – неотъемлемая часть сюжета, его живая ткань, наполняющая панно символико-философским содержанием.

В этих линиях-аккордах мы слышим предупреждение о неотвратимости наказания, они словно нить судьбы, которую прядет дочь Фемиды мойра Клото (Пряха), нанизывая на неё события жизни каждого человека.

Другая дочь – мойра Лахесис (Судьба) разматывает эту нить, пропуская ее сквозь жизненные невзгоды и превратности жизни, дающая жребий человеку еще до его рождения и пристально следящая за его исполнением. Возможно, именно эти нити образуют круги, обрамляющие фигуру Фемиды и прерывающие своё плавное течение сверху и снизу.

Это мойра Антропос (Неотвратимая) - третья из дочерей богини, обрывающая нить человеческой жизни. Таким образом, прерывающиеся круги, переходя друг в друга, отражают превратности человеческой жизни, сложности судебного процесса, решающего судьбу человека» - пишет Ладыгина.

Внимательно вглядевшись в мозаичное панно, можно увидеть солнце, огонь и воду в цветовом решении. Все эти яркие краски художник нашел в природе Таджикистана, и символично, что согласно греческой мифологии, Фемида родила не только мойр, но и ор - богинь времен года, заведовавших порядком в природе: Эвномию (Благозаконие), Дике (Справедливость) и Эйрену (Мир).

Линии-колонны встают на пути линий-нитей по обе стороны, завершая композицию, и словно говоря, что всему есть предел.

Вот столько незримых образов можно представить в однофигурной композиции мозаичного панно «Фемида» Исуфа Сангова, принципиально отказавшегося создавать многофигурную композицию.

Закон один для всех, поэтому он изобразил только Фемиду — олицетворение порядка и мира в обществе, которых так не хватало стране в те смутные годы.

На примере сюжетов описанных мозаичных панно видно, что они пропагандировали труд, спорт, рассказывали о достижениях науки и техники и демонстрировали роль женщин в развитии общества.

Эпичность художественного размаха монументалистов соответствовала масштабу советских идей, поэтому повторить их смысловую нагрузку уже невозможно, несмотря на то, что есть мастера и техника изготовления не утрачена.

Мозаичные панно советских художников — уникальные музейные экспонаты и редкий способ украшения общественного пространства городов. Поэтому они должны быть достойными объектами научного анализа и имеют право на существование в современном мире.

Однако сегодня оставшиеся экземпляры в Душанбе и других городах Таджикистана оказались под угрозой, и в скором времени могут уйти в историю.

Между тем, власти соседнего Узбекистана в марте 2024 года включили около 160 мозаичных панно, размещённых на зданиях Ташкента в национальный перечень объектов недвижимости материального культурного наследия, в качестве памятников монументального искусства.

Теперь любые виды деятельности на зданиях, в границах охранной зоны и прилегающей территории должны согласовываться с Агентством культурного наследия.

Возможно, и таджикские власти последуют примеру соседей, и мозаики советских художников станут памятниками монументального искусства и будут охраняться государством у нас в стране?

Этой весной читайте нас в Telegram, Facebook, Instagram, Яндекс.Дзен, OK и ВК